jueves, diciembre 06, 2012

Ramiro

". . . canturreando una vieja canción con tufo a alcohol, sustituyendo dulces palabras por obscenas, una vulgar distorsión de aquellas con las que recordaba haber sido arrullado por Nana Francisca en el patio de los geranios. Apenas lograba mantener el equilibrio, más por costumbre que por voluntad propia, balanceandose de un lado a otro consiguió cruzar la plazuela y después el Callejón de los Gatos, al doblar en la esquina con rumbo al barrio viejo, escucho a alguien quejarse, entonces vio al fantasma de Ramiro, sentado, triste sobre el descanso previo a la puerta de una casa, portando el mismo traje de tigre que usaba cuando lo ejecutaron con aquel balazo en el costado, y que todavía continuaba emanando un pesado olor a pólvora entremezclado con ese agrio y profundo olor que distingue a los cadáveres que llevan varios días pudriendose bajo el sol. Abrió grandes los ojos para intentar mirar en la oscuridad con mayor claridad, y en cuanto Ramiro volteo, fue tal su sobresalto que se le termino espantando hasta la borrachera . . . "


lunes, septiembre 03, 2012

El nahual







































EL NAHUAL
Serigrafía, a 5 tintas
40 x 60 cm
Edición de 100, firmadas y numeradas 

$1200.00 mil pesos mexicanos
Envíos a cualquier parte de la república mexicana + gastos de envío

neuzz@live.com.mx


EL NAHUAL
5 colors silkscreen
15" x 23"
edition of 100, signed and numbered
$120 USD + shipping costs
120 € + shipping costs

lunes, junio 11, 2012

Living Walls















El pasado mes de mayo fui convocado a participar en el proyecto internacional Living Walls, establecido en la ciudad de Atlanta Georgia.

A lo largo de dos años continuos Living Walls se ha desarrollado de manera autogestiva y con la intención de fomentar el arte publico a través del desarrollo de murales en espacios exteriores, también mediante exhibiciones y conferencias, además de presentar proyectos alternativos a su cede, en otras ciudades como Miami, Florida, contando con la participación de diferentes artistas provenientes de países como Argentina, Belgica, España, Francia, Peru, Puerto Rico, Israel, Ukrania y recientemente México, destacando los nombres de Escif, Interesni Kazki, La Pandilla, Remed, Ripo, Roa, entre otros. Es así como Living Walls ha logrado conseguir un posicionamiento meteórico dentro de la escena internacional del arte publico, lo que le ha valido su mencion en prestigiosas publicaciones electrónicas e impresas como Vandalog, Juxtapoz, entre otros.

Fotografías cortesía de Bonham Johnson















Video by: Dustin Chambers and Wil Hughes > http://vimeo.com/43421636
Text by: Frank151

Picasso in sighted a thought in my head, eluding that one must peruse through city streets to find the true meaning of art in a revolutionary way. While biking down Edgewood Avenue during Atlanta’s historic Sweet Auburn Festival, I notice a very warm-spirited mural being painted on the side of the neighborhood barbershop and Caribbean restaurant.  While pulling over on my rusty bmx bike, I met a person by the name of Kief, and she explained that I was the spectator of the Atlanta Living Walls project and she is happy to be working with illustrator Neuzz, pronounced “Náy-ôôs,” from Mexico City by way of Oaxaca, Mexico. The piece immediately grabbed me because of its warm color tones matched with clean lines and cubic, primitive art style. Kief, explained that Neuzz takes basic trash from the streets and creates intense murals with cultural value. Finally, he walked up from checking his work from a far and introductions were made.

The next day had arrived, and I was motivated to come back but this time I whipped out the megapixels and immediately began to take snap shots. I was curious to find out how he was able paint on a wall in the Fourth, home to Martin Luther King, a slum and a cultural melting pot. No one ever cared about art in this community except local bombers and writers.

Neuzz began to explain, that he funded his own trip from Mexico City to Atlanta because it was very important to him to beautify a wall in Atlanta because of the struggle, plight and resolution of Dr. Martin King Luther. Once he got here The Living Walls Project assisted him with supplementary sponsorships for supplies. In Mexico City, because of the huge population, graffiti is very popular. However, on the flip side many murals in the city streets get spat on. Therefore, he prefers to create in old, abandoned homes, warehouses and rural walls. Neuzz was first discovered by Monica Campana because of a previous mural he completed in Albuquerque, New Mexico and was granted a wall here in Atlanta. An important factor was he felt that if he did a piece on Martin Luther Kings block, the Old Fourth Community would protect it from being disgraced.

Neuzz began to go into an important societal congruence by making an association between the variables of poverty from his land and the Old Fourth Ward. He became aware that the Old 4 Ward Community has spikes of poverty just like Mexico City, and he wanted to beautify a “sad wall” with “happy art.” He dialogued about his color inspirations with finite distinct value in his art direction. Words began to spill like, “Yellow represents honey, life, sweet happiness.” He added that the mural is used to represent the healing of relationships between African Americans and Latin American by incorporating an African American face with cultural customs from his home place of birth Oaxaca, Mexico. The symbolic art is used to celebrate life, dance, and rain to grow as a people. He began to add that he is inspired by fine artist Artemio Rodriguez who currently living in Los Angeles and illustrator Michel Casaramona.
The old saying goes, “A close mouth, don’t get fed.” By simply inquiring about an artist and mural, I received a revolutionary understanding of Atlanta’s street art. Mexico City a very complicated and growing city and has been listed as one the fastest growing cities in the world and has made a connection in the City of Atlanta. 



sábado, marzo 17, 2012

Wixáritari de carne y hueso

Este mes, El Fanzine me encargó la ilustración de su articulo a doble pagina sobre Wirikuta, la tierra sagrada del milenario pueblo wixaritari ( a quienes durante décadas se les ha llamado erróneamente huicholes ) y la amenaza de escala internacional que actualmente cierne sobre todos ellos.


@LFanzine
http://www.elfanzine.tv

martes, febrero 21, 2012

EXID 2012

El día de hoy por la tarde viajare con destino a la ciudad de Puebla, México, para participar como conferencista dentro del marco del Congreso Internacional de Diseño e Información visual EXID 2012, a celebrarse los días 23, 24 y 25 de febrero en la Universidad de Las Américas Puebla.
Si se encuentran en la ciudad y tienen la oportunidad de asistir será muy grato contar con su presencia, si no es el caso pero tenemos la oportunidad de coincidir en algún punto también me dará gusto poder saludarles. ¡Hasta pronto!
video

martes, enero 24, 2012

AYUDA SIERRA: una pequeña iniciativa a favor de las comunidades rarámuris.

"La hambruna" es el título de mi diseño para "AYUDA SIERRA" > Un cadavérico espectro porta una dura y ósea mascara de coyote, animal ancestral y místico emblemático de la sierra, mientras se desplaza sobre una skateboard, símbolo de la migración de las comunidades indígenas hacia los entornos urbanizados. En su mano derecha porta una mazorca de maíz, símbolo de la fertilidad de la tierra, del trabajo duro de los campesinos y uno de los alimentos emblemáticos de la canasta básica de casi todos los mexicanos desde el norte hasta el sur, irónicamente también un icono de la hambruna, de la marginación y el desprecio hacia el campo y las comunidades rurales. 
 

AYUDA SIERRA, una pequeña iniciativa a favor de las comunidades rarámuris. 

En días recientes, los medios de comunicación han logrado que un amplio sector de la población hayamos fijado una parte de nuestra atención en uno de tantos problemas que acontecen en México y que desde hace varios años aun continúan sin resolverse: la situación de pobreza, marginación y subyugamiento por el cual atraviesan las comunidades rarámuris en la Sierra Tarahumara. En nuestras manos tenemos a veces poco en realidad que poder aportar para lograr solucionar situaciones como esta. Es muy cierto que todos y cada uno de nosotros tenemos ya suficientes problemas personales que resolver y atender, y que todos los demás parecen estar demasiado lejos, tanto geográficamente como de nuestras posibilidades de brindar ayuda alguna. De igual modo paulatinamente nos hemos vuelto desconfiados, indiferentes, apáticos, a veces incluso desesperanzados, quizás no sea para menos.

Aun a pesar de la borrasca, nosotros hemos decidido apoyar este pequeño proyecto al cual fuimos invitados por Smithe y Tony Delfino, para intentar apoyar desde nuestra pequeña trinchera y del modo en que mejor lo sabemos hacer y eso es mediante nuestro trabajo personal. Así pues, Tony Delfino ha ideado la iniciativa: “Ayuda Sierra”, la cual consiste en una serie de 3 camisetas de edición limitada a 60 piezas, para las cuales Mr. Kone, Neuzz y Saner, hemos donado uno de nuestros gráficos.



La mecánica para apoyar esta causa será mediante un donativo a partir de $200.00 mx por camiseta, directamente a la cuenta de la Fundación Tarahumara José A. Llaguno:

. BANAMEX, cuenta 4197807054
> CLABE INTERBANCARIA 002 180 04197807054 4
 
. BANCOMER, cuenta 0446906192
> CLABE INTERBANCARIA 012 580 00446906192 9
 
Una vez hecho el donativo scannea tu voucher y envíanos un mail a tonydelfinomx@hotmail.com especificando talla para apartar la pieza. Las camisetas se entregarán en el Centro Cultural Border, ubicado en la calle Zacatecas número 43 colonia Roma norte, el día sábado 28 de enero de 12:00 a 4:00 PM con tu voucher original. 

*Envíos a toda la República Mexicana + gastos de envío. 

Nosotros no vamos a lograr cambiar al mundo, pero podemos intentar mejorarlo, aunque sea solo un poco.

Tony Delfino 
> Fundación Tarahumara José A. Llaguno: http://www.tarahumara.net/
> Tony Delfino en facebook > http://www.facebook.com/TonyDelfino

viernes, diciembre 09, 2011

Diversidad

Las expresiones de las culturas indígenas del país son abordadas en la serie Diversidad, que comenzará a transmitirse por Canal 22 este 9 de diciembre de 2011, con el propósito de difundir la vigencia de sus tradiciones y el modo en que se adaptan al contexto contemporáneo, todo visto desde una perspectiva antropológica.

La serie es presentada por el Conaculta, a través del Canal 22, en coproducción con el Instituto Nacional de Antropología e Historia ( INAH ), en la cual se incluirán diversos temas relacionados con los pueblos indígenas, la presencia de usos y costumbres ancestrales, así como de aquellas manifestaciones recientes.

El programa se transmitirá los viernes a las 8 de la noche, concluirá en el mes de marzo de 2012 y ofrecerá al espectador temas que en conjunto buscan crear una visión actualizada de la convivencia contemporánea de los primeros pobladores de México con su entorno.

Para la realización de cada capítulo, grabado en las propias comunidades, el equipo de producción se trasladó a los estados de Michoacán, Chiapas, Oaxaca, Hidalgo, Guerrero, Veracruz, Puebla, Quintana Roo y la Ciudad de México.

En cada sesión de trabajo contaron con el apoyo de antropólogos del INAH, quienes facilitaron tanto el acceso a las comunidades como la aproximación temática a las mismas, pues en casi todos los casos los indígenas se rigen por sus propios usos y costumbres.

Algunos de los programas que incluye la serie son Mezcal, Un curandero otomí, El mundo en un huipil, El diablo de Pedro, Lacandona, Caminos arrieros,  La abuela bruja, Voladores, La cruz parlante, La fiesta del maíz y La casa tomada, en este ultimo se mostrará la manera en que los indígenas se adaptan al contexto urbano; para este capítulo, la producción invitó a 35 pintores y escritores de graffiti del Distrito Federal entre los que se encuentran: Basic, Boer, Neuzz, Tache, entre varios más, para que explicarán su arte y visión personal.

La serie Diversidad se transmitirá a partir del 9 de diciembre de 2011, a las 20:00 horas por Canal 22.

video 

jueves, diciembre 01, 2011

Wynwood Walls, Art Basel 2011


















Wynwood Walls es un complejo artístico ubicado en la ciudad de Miami Florida, creado en 2009 por Tony Goldman ( The Goldman Properties ) y Jeffrey Deitch, alberga una impresionante colección de murales desarrollados por artistas internacionales originarios de Alemania, Brasil, España, Francia, Japón, México, Portugal, Ukrania y USA, entre los que nos encontramos Date Farmers, Futura 2000, How & Nosom, Interesni Kazki, Jeff Soto, Kenny Scharf, Nina, Nunca, Os Gemeos, Retna, Roa, Ron English, Shepard Fairey, Space Invader, entre otros.  














Zapotec self-portrait.

viernes, octubre 14, 2011

miércoles, octubre 12, 2011

Tzompantli Gráfico

El jueves 13 de octubre, Vértigo Galería conmemorara su segundo aniversario con la inauguración de la muestra colectiva Tzompantli Gráfico, en la cual participamos más de 70 grafistas de Italia, Argentina, Venezuela, Perú y por supuesto México.

Es un gusto para mi el haber sido invitado a participar en tremenda muestra a lado de gente cuyo trabajo admiro: Andrés Amaya + Patricio Betteo + BUQUE + Francesca Dalla Benetta + Mora Diez + Charles Glaubitz + Foi Jiménez + Heráclito López + Alejandro Magallanes + Matucha + MASA + Pau Masiques + Manuel Monroy + Héctor Montes de Oca + Amor Muñoz + Anibal Pantoja + Adriana Quezada + Pepe Quintero + Artemio Rodríguez + Luis Safa + 1000 Changos y varios más. 


jueves, julio 07, 2011

La semana de FRENTE

Esta semana, Frente publico en su portada una fotografía correspondiente a un mural de mi autoria con motivo de su articulo central dedicado a un segmento de la gráfica callejera de la Ciudad de México, contando con las letras de Javier Huerta y Antonio Luna:

www.frente.com.mx






















martes, julio 05, 2011

Nuevo Mundo: book release at POW Gallery‏

Quienes se encuentren en Londres o tengan planeado visitar la ciudad durante estas fechas: el jueves 7 de julio se llevara a cabo la presentación del libro: Nuevo Mundo en la Galería Pictures on Walls.

  

martes, mayo 03, 2011

Nuevo Mundo




















Mi trabajo aparece publicado en Nuevo Mundo, un libro editado por Maximiliano Ruiz en la casa editorial Gestalten. A traves de este publicación el autor explora y documenta una considerable parte del arte que actualmente se desarrolla en varios países de América Latina, toda una gama de vibrantes escenas regionales con una amplia diversidad, presentando a más de 100 artistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela, Trinidad & Tobago, entre los que nos encontramos Gualicho, Fefe Talavera, Onesto, Os Gemeos, Vitche, Zezao, Dhear, Neuzz, Sego, Smithe, Jorge Rodriguez Gerada entre varios más.

"La explosiva mezcla de las culturas indígenas, el folclore local y la historia de la colonización europea han creado estilos visuales únicos. Se podría argumentar que el día de hoy, los más innovadores artistas de la calle provienen de América Latina." 

www.gestalten.com 

martes, abril 05, 2011

Gatorade G Series 2011

Este año fuí seleccionado junto con Markovich, Cristin Denight y Kevin Peterson para desarrollar los graficos de la nueva campaña para la línea G Series de Gatorade, bajo el concepto “Go All Day”, la cual esta enfocada hacia quienes realizan deportes como skateboarding, bmx, surf y snowboarding. Aquí los 3 graficos correspondientes a mi autoria:
 
 

martes, marzo 01, 2011

Street Sketchbook Journeys, Italia

El día de hoy recibí un paquete postal con un ejemplar de la edición italiana de Street Sketchbook Journeys, la más reciente publicación del diseñador británico Tristan Manco, la cual presenta una ilustracion de mi autoria en portada. Mi primer publicación en una portada ¡estoy muy contento!

www.tristanmanco.com
www.ippocampoedizioni.it

jueves, enero 27, 2011

10X10 Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

Luego de iniciar su exhibición en el Museo de la Ciudad de México, la exposición 10X10 cambia de sede, en esta ocasión se presentara en el IAGO, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el cual se encuentra hubicado en la zona centro de la hermosa capital de dicho estado. Previo a la inauguración se realizara una mesa redonda acerca del proyecto, contando con la participación de Samuel Mesinas ( Peatonal ), Mónica Villegas ( La Curtiduría ), Guillermo Fricke ( IAGO ), el curador Santiago Espinosa de los Monteros y los artistas César Martínez, Berenice Torres y Gina Iturbe.
Entre algunos de los grafistas que participamos en la exposición nos encontramos Quique Ollervides, Alejandro Magallanes, Demián Flores, Amor Muñoz, Rafael Cauduro, Dr. Lakra, Betsabee Romero, Miguel Mejía, entre varios ilustradores, tatuadores, diseñadores y muralistas más. Si andan por la ciudad de Oaxaca, pueden aprovechar su estancia y asistir a la inauguración ¡y de paso bebanse una copa de mezcal a mi salud!

10X10

Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Macedonio Alcalá 507, Colonia Centro, Oaxaca

miércoles, enero 26, 2011

Tezcatlipoca

En 2007 fui invitado a realizar un diseño para la serie dunny azteca 2 de la compañía neoyorquina Kid Robot, desafortunadamente mi propuesta no fue seleccionada para ser producida y formar parte de la serie, la cual sera presentada este año. Ante estas irreversibles circunstancias y sin más que decir al respecto, solo me resta publicarlo en mi blog para poder compartirlo con ustedes.

Mi diseño esta inspirado en una escabrosa deidad mexica de nombre Tezcatlipoca, cuya mitología me parece fascinante.

martes, diciembre 14, 2010

10X10 Museo de la Ciudad de México

10X10 es una exposición organizada por la Secretaría de Cultura  y Peatonal en colaboración con La Curtiduría ( Oaxaca ), la cual culmina con el marco de eventos realizados en la Ciudad de México Capital Iberoamericana de la Cultura 2010. Así mismo, 10X10 se plantea como un homenaje a la  memoría de 3 importantes artistas mexicanos fallecidos durante el  transcurso de este mismo año: Daniel Manrique Arias *Tepito Arte Aca, Helen Escobedo y Mario Rangel Faz *Grupo SUMA.

Para su realización, 10 curadores seleccionaron a 10 grafistas destacados en diversas disciplinas visuales: ilustración,   tatuaje, diseño y muralismo, entre algunos de los participantes nos encontramos:  Ana  Elena Mallet, Cha, Quique Ollervides, Alejandro Magallanes,   Demián Flores, Amor  Muñoz, Rafael Cauduro, Dr. Lakra, Betsabee Romero, Miguel Mejía, entre varios más. Cada uno de los participantes creamos dos obras, una de las cuales forma parte de una  caja de artista, la cual sera exhibida en el Museo de la Ciudad de México, mientras que la segunda obra sera destinada a exhibirse a traves de 115 parabuses hubicados en diferentes avenidas de la ciudad.
Por mi parte agradesco a Samuel Mesinas y a Peatonal por invitarme a formar parte de este proyecto.

Inauguración: miércoles 15 de diciembre, 19 hrs.
La exposición permanecera abierta al publico a partir del jueves 16 de diciembre de 2010, hasta el día 15 de enero de 2011.

Museo de la Ciudad de México 
Pino Suarez 30, Centro Histórico, México DF


  

lunes, noviembre 01, 2010

miércoles, octubre 06, 2010

Between Ghosts and Masks

Between Ghosts and Masks es el título correspondiente al capítulo enfocado a mi trabajo dentro de Street Sketchbook Journeys, el cual incluye una cuidadosa selección de bocetos, dibujos, ilustraciones y murales de mi autoria. Agradezco a mi amigo el fotógrafo Juan Carlos Reynoso por encargarse de todo el material fotográfico presentado en este increíble libro ¡mil gracias Juan!

www.tristanmanco.com
www.juancarlosreynoso.com

miércoles, septiembre 29, 2010

London Calling!

Montana Gallery Barcelona





















El pasado jueves 16 de septiembre se llevo a cabo la inuauguración de la muestra que presentamos en Montana Gallery Barcelona, bajo la curaduria de Eugenio Echeverria ( Border ) y Ana Dimitrova ( Seres Queridos ). La exhibición esta compuesta por dibujos, pinturas, esculturas, y también 3 murales y 3 albumes fotograficos, cada uno correspondiente a cada uno de los expositores.

En esta ocación, desarrolle dos de las piezas principales a manera de un homenaje a mi abuelo Gregorio - acerca de quien ya les he platicado anteriormente - retomando nuevamente algunas de las oscuras, pero al mismo tiempo fascinantes historias que nos narraba a mis hermanos y a mi, cuando eramos niños:


















El nahual

"Parece como si fuera un perro criollo de pelo negro, pero el nahual en realidad es una cosa mala, puede hablar y hasta reírse, y anda siempre de noche. Le gustan los niños, le gusta su llanto, sus gritos, busca niños para llevarselos y chuparles la sangre. Siempre que los niños se despiertan a mitad de la noche y lloran mucho, sin razón, y no logran calmarlos con nada, es por que afuera ya anda el nahual queriendo llevarselos. A una de mis dos hijas, a la más chiquita, se la llevo. No pudimos verlo cuando entro a la casa, por que estaba todo oscuro, y cuando entra parece una sombra. Ya en la mañana encontramos a la niña toda moreteada y toda llena de marcas de manos, todavía estaba viva, pero ya estaba muy mal. Ya nomás alcanzamos a bautizarla y se nos murió. Ahora por eso, en la noche siempre tengo listo mi machete, para cuando venga de nuevo el nahual, a querer llevarse a mi otra hija."

Fragmento retomado de los cuentos del abuelo Goyito.
Santiago Ihuitlan Plumas, Oaxaca, México 1954.



















El guajolote ( El totol )

"La otra tarde me quede dormido, de tanto mendigo calor que estaba haciendo, me quede bien dormido, y tuve un sueño. Estaba yo sentado ahí en el escalón de la puerta de la casa, y entonces vi un guajolote gordo, bien gordo que estaba. Lo soñé ahí parado, en medio del solar, y entonces empezó a gluglutear, y yo sentí una punzada en el corazón, has de cuenta que fue como si me hubiera picado un alacrán, pero aquí mero en el corazón. Sentí una tristeza bien honda, bien profunda . . . me puse la mano en el pecho, por que me dolía, y entonces me di cuenta de que esa era La Muerte. Si, era La Muerte, que había tomado la forma de un guajolote, de un totol pues, y me estaba llamando. Pero yo no me quise ir con ella . . ."

Fragmento retomado de los cuentos del abuelo Goyito.
Santiago Ihuitlan Plumas, Oaxaca México 1980.


















La exposición continuara abierta al publico durante las siguientes dos semanas, hasta el lunes 11 de octubre. El horario de la galería es de lunes a sábado, de 11 a 20:30 hrs.

Montana Gallery Barcelona
C/ Comerç 6 – 08003 BCN
T/F:(+34)932680191
www.montanagallerybarcelona.com

jueves, septiembre 09, 2010

Montana Gallery, Barcelona / POW Gallery, Londres

Gracias a la invitación del Centro Cultural Border y Montana Colors, dentro de 3 días viajare a Europa, primeramente a la ciudad de Barcelona para presentar una exposición en conjunto con los colegas Saner y Dhear. El espacio en el cual se desarrollará este evento es Montana Gallery, en esta ocasión sera la primera vez que MTN Colors presentara una exhibición de artistas mexicanos en dicho espacio.
Y para quienes se encuentren en Londres o tengan planeado en su itinerario visitar la ciudad en esas fechas: el sábado 30 de octubre se llevara a cabo la presentación del más reciente libro del diseñador Tristan Manco: Street Sketchbook Journeys. Aunado a este evento se realizara también una pequeña exposición y venta de arte en la Galería Pictures on Walls.




















domingo, marzo 21, 2010

El cazador

 





















"Para poder andar de noche entre el monte, el cazador se disfraza, usa una mascara como de coyote, se la pone para que lo proteja, para que lo cuide. Es una mascara muy fea, espectral, con eso espanta a los fantasmas y a los malos aires que andan también de noche en el  monte. El cazador sale de noche al monte, lo ilumina apenas la luz de la luna, pero con eso ve, sale de noche a matar nahuales. . ." 

Fragmento retomado de los cuentos del  abuelo Goyito. 

domingo, enero 24, 2010

Los cuentos del abuelo Goyito

 

 
















". . . Goyito continuo envejeciendo, sus huesos se fueron llenando de luz y durante las noches brillaban en la oscuridad. La piel que cubría sus manos paulatinamente se fue llenando de muchas manchas y de muchas arrugas en forma de lunas, también le aparecieron algunos soles, lo mismo aconteció con la piel que cubría su rostro." ( fragmento )

 

viernes, enero 08, 2010

miércoles, enero 06, 2010

¡Saludos terricolas!

Este es el primer post que escribo en mi blog, y por lo tanto me presentare: mi nombre es Miguel Mejía, soy ilustrador y pintor, egresado de la licenciatura en Diseño Gráfico por parte de la Universidad del Valle de México. Mi familia es originaria de Santiago Ihuitlán Plumas, un antiguo pueblo ubicado en la zona de la mixteca en el estado de Oaxaca. Algunos de los personajes que aparecen en mis ilustraciones y pinturas están inspirados en cuentos y leyendas ihuitecos que mis padres y mis abuelos me platicaron cuando yo era niño, poblando así mi imaginario con fantasmas, brujas y nahuales. De igual modo, las celebraciones conmemorativas de Día de Muertos y otras fiestas populares, tienen una fuerte inspiración sobre mi obra, entremezclados con influencias de la cultura trash contemporánea y el arte low brow. Me gusta trabajar sobre diferentes soportes y con diferentes técnicas, aprovechando las posibilidades que cada una me brinda y experimentando en lo posible con las mismas, al mismo tiempo manteniendo una linea que defina mi trabajo a través de gestos de autor. Actualmente mi trabajo ha sido reseñado y publicado en diferentes diarios, magazines y libros de México, Italia, Alemania y Grecia, también he colaborado con medios televisivos mexicanos y argentinos. Durante algún tiempo también labore como ilustrador de piezas arqueológicas en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México.